Görsel sanatlarda kompozisyon nedir ve amacı nedir?

Nasıl çizileceğini öğrenmek isteyenler çok önemlidirHangi kompozisyonun ne olduğunu ve tür ve kurallarını bilir. Sonuçta, bir resim yazmak veya resim çekmek için, çıktıda tam olarak görmek istediğiniz şey hakkında net bir fikre sahip olmanız gerekir. Bu nedenle, tüm detayları, nesnelerin ve karakterlerin yerini, arsa üzerinde düşünmek gerekir. Latince, "kompozisyon" sözcüğü, fikrini veya fikrini ifade etmek için, bir kombinasyon, bir kombinasyon, farklı parçaların ve elemanların tek bir bütün halinde derlenmesi anlamına gelir. Örneğin, basit bir natürmort çizmek, onu kompozisyonsal olarak inşa etmemeye çalışın. Büyük olasılıkla, sayfanın ortasına değil, bir tarafta yanar. Ve gözlerinde çizdiğin acele etmeyecek, ama doldurulmamış alan. Ya da bazı nesnelerin uymayacağı, çünkü orantıları gözlemlemediğiniz, kompozisyonu ihlal etmediğiniz.

Sadece görsel sanatlarda değil mimaride ve tasarımda da geçerli olan aşağıdaki kompozisyon türleri vardır:

- Frontal - küçük bir düz şekle sahipderinliği. Oluşturduğunuzda, ister bir resim isterse bir kabartma olsun, düzlüğünü hesaba katmalısınız. Bu gerekliliğin yerine getirilmesi için, unsurlar arasındaki renk ve ton kontrastlarının doğasını, bunların bir düzlem oluşturup yok eden doku ve çizgilerini dikkate alması gerekir.

- Volumetrik - üç boyuta sahiptir: genişlik, yükseklik ve derinlik. Bu kompozisyon her yönden görülebilir ve hiçbiri düz görünmeyecektir.

- Derin uzamsal - kullanılanher türlü iç mekanı yaratma durumu. Çeşitli boyut, şekil, doku ve amaçlara sahip çeşitli nesnelerden inşa edilmiştir. Fakat bu nesneler birlikte uyumlu bir bütün oluştururlar ve birbirleriyle birleştirilirler.

Türlere ek olarak, kompozisyon için özel kurallar vardır.Sanat eserini olabildiğince etkileyici ve yaratıcının niyetini tam olarak yansıtmayı amaçlıyorlar. Dolayısıyla, örneğin, bir kompozisyon zıtlıklar üzerine ve sözcüğün tüm duyuları üzerine kurulabilir. Bir komplo kombinasyonu (iyi-kötü, eğlenceli-hüzünlü, sakin-dinamik, vb) ve büyüklüklerin (büyük ve küçük) kontrastı ve renk ya da tonal kontrastlar (ışık, karanlıkta ışık) olabilir. Bir kompozisyon doğru, inşa edilmiş ve düşünülmüş budur.

En basitiyle başlamanız için çizim yapmayı öğreninNesneler, en iyisi geometrik. Bu, yavaş yavaş keskinleştirmek ve göz, çizginin doğruluğu, biçim ve renk duygusu ve tekniği sağlar. Normal bir küp çizmeye çalışın. Ve sonra çiz, ama biraz aç. Çok büyük veya çok küçük görünmeyecek şekilde bir kağıda yerleştirin. Küçük bir eliniz olduğunda, küpe bir tane daha nesne daha ekleyin, örneğin, küp yüksekliğinden daha büyük veya daha küçük bir prizma. Bir kompozisyonun ne olduğunu hissedin: nesneleri uyumlu hale getirecek şekilde düzenleyin. Daha büyük bir nesne mutlaka küçük olanın arkasındadır.

Yani, çok yavaş, ama kesinlikle, öğreneceksinNesneleri doğru bir şekilde konumlandırır, yapılarını yapar ve oranlarını birbirlerine göre ölçerler. Bu ne anlama geliyor? Ve sadece ölçülen gerçeği, resmin doğruluğunu elde edebildiğiniz, böylece buradaki öğelerden birinin, diğer elemana göre daha fazla veya daha az görünmediği gerçeğidir. Ve bu amaçların çizgisi tamamen gereksizdir (ancak, siz bir sanatçı olduğunuz için, şimdi ona ihtiyacınız yok, her şeyi el ile çiziyoruz). Çizdiğiniz sıradan bir kaleme ihtiyacınız var. Onu alın ve dikey olarak tutun (nesnelerin yüksekliğinin oranını ölçmeniz gerekiyorsa), doğanızın üzerine gelin, kolunuzu öne doğru uzatın. Daha küçük bir öğe seçin. Bir gözü sıkın ve kalemin ucunu nesnenin en üst kısmı ile çakışacak şekilde hedefleyin. Şimdi, parmağınızı alt kısımla çakışan kalem yerine yerleştirin. Hepsi, yüksekliği tamir ettin. Ve şimdi, "kilidi" tutup, daha büyük bir nesneye yöneltin ve kaç küçük yüksekliğin boyuna uyduğunu kontrol edin. Bundan sonra, çiziminizi de ölçün. Böyle basit bir şekilde, herhangi bir oranı ölçebilirsiniz.

Artık bir kompozisyonun ne olduğunu ve amacının ne olduğunu daha net bir şekilde anladığınızı umuyoruz. Temellerinin en temel bilgisi sayesinde, herhangi bir sanat eseri oluşturabilirsiniz.