Bir sanat olarak Barok resim

Barok tarzı, 16. ve 18. yüzyıl Avrupa sanatının ve Latin Amerika'nın en ilginç trendlerinden biridir.

Barok dönemi, kontrastları, dinamikleri, dramları ve aynı zamanda çevredeki dünyanın uyumu, birliği ve çeşitliliği hakkında yeni fikirler için ilginçtir.

Portekizce'den bu kelime "çirkin inci" olarak tercüme edilir. İtalyanca "barok" dan çeviri "tuhaf, garip" anlamına gelir.

Ayrıca "barok" terimi türlerden biridir.skolastik akıl yürütme. Bu nedenle, bu tarz saçma ve çirkin kabul edildi ve tasvir ettiği her şey abartıldı ve doğal değildi. Onun atası İtalya'dır.

Mimarlık gibi her türlü sanat,müzik, şiir ve barok resim, kreasyonların ihtişamı, parlaklığı, ihtişamı ve cömertliği, tasvir edilen görüntülerin muhteşemliği ve derin duygusallığı, onların idealleştirilmesi, gerçeklik ve fantazinin birleşimi ile ayırt edildi. Barok resim, gücün gücünü ve kiliseyi, soyluların zenginlik ve güzelliğini yüceltti. Bu tarzın tepesi mutlak monarşinin propagandasıdır.

Barokta en yaygın temalar(resim) dini temalardı: Kıvırcık bulutların arka planına karşı yükselen melekler ile madonna, azizlerin yüzleri, dini çizimlerden alınan ve sıra dışı pozlarda tasvir edilen.

Resim dahil yeni sanat(Barok), İtalyan Rönesansı'nın yerini aldı. Ne de olsa, sanattaki herhangi bir eğilimin ortaya çıkışı, belli tarihsel olaylarla ilişkilidir ve yeni her zaman, eskiyle olan mücadelenin bir sonucu olarak ortaya çıkar.

Barok resminin amacı her şeyden uzaklaşmaktır.günahkâr, dünyevi ve doğaüstü, idealist, günahsız yaklaşmaya. Sanatın ve doğanın her biri kendi yolunda farklı şekillerde doğru olduğuna inanılıyordu. Sanatın amacı hayret ve hayranlık etmektir. Ve bunun uğruna, yaratılan imgeleri insanın yüce hisleri uyandırmak için süslemeye değer: şaşkınlık, sürpriz, zevk ve hatta öfori.

Sebep yerine ve asketizm gelirduygusallık, ecstasy ve lüks kadar. Barok üslubunun gelişimi sırasında, farklı türdeki sanatların mekansal ve zamansal olarak birleştirilebilmesi mümkün oldu. Örneğin, şiirle müziğin sentezi, bir operanın ortaya çıkmasına yol açtı. Heykelin resimle birleştirilmesi için girişimlerde bulunuldu.

Bu trendin parlak temsilcileriResimler: L. Bernini (İtalya), P. Rubens (Flanders), Rembrandt (Hollanda), Charles Labren, Iasent Rigot (Fransa), Velázquez, El Greco, Husepe Ribert (İspanya).

17. ve 18. yüzyıllarda, Barok tarzı Latin Amerika'da hızla yayılır (bu muhteşem ve şok edici “ultra barok”) ve daha sonra Doğu Avrupa ülkelerinde.

Daha sonra - 18. yüzyılın başında - o bir stil ile değiştirilecekdüşüş süresi, iyi tat ve güzellik duygusu ortadan kalkması - Klasisizm ardından Rokoko (Fransa), Barok resim çirkinlik ve Barok dönemine kadar, iddialı ve tatsız bu tarz yaratılmasını çağırarak, şiddetli eleştirilere maruz kalmaktadır.

Zamanımız için - belirsiz, belirsiz ve hiperdinamik, düzen ve istikrar arayışında - Barok resim ruhuyla çok yakındır.