İzlenimcilik stili: ünlü sanatçılar tarafından yapılan resimler

19. yüzyılın sonlarına ait Avrupa sanatıResimde modernist bir eğilimin ortaya çıkmasıyla zenginleşir. Daha sonra, onun etkisi müzik ve edebiyata yayıldı. "Empresyonizm" olarak adlandırıldı, çünkü sanatçının en alçak izlenimlerine, imgelerine ve ruh hallerine dayanıyordu.

Kökenler ve oluşum tarihi

İkinci yarısında birkaç genç sanatçı19. yüzyılda grupta bir araya geldi. Ortak bir hedefleri ve aynı çıkarları vardı. Bu şirket için ana şey, atölye duvarları ve çeşitli caydırıcılar olmaksızın doğada çalışıyordu. Resimlerinde, tüm duygusallığı, ışık ve gölge oyununun izlenimini iletmeye çalıştılar. Peyzajlar ve portreler, çevrenin dünyası ile ruhun birliğini evren ile yansıtıyordu. Onların resimleri, gerçek renk şiirleridir.

1874'te bu grubun bir sergisi vardısanatçılar. Claude Monet Peyzaj "Gösterim. Sunrise ", bu yaratıcıları empresyonistleri olarak ilk kez verdiği yanıtta (Fransız izleniminden -" izlenim ") eleştirmen görüşünü durdurdu.

Stil izlenimciliğinin doğuşunun izlenimleri,Son zamanlarda temsilcilerinin resimleri inanılmaz derecede başarılı olacak olan Rönesans'ın eserleri haline geldi. İspanyol Turner ve El Greco adlı İspanyol Turner'ın çalışması, İzlenim, izleyiciliğin atası olan Fransızları da etkilenmeden etkiledi.

Fransa'daki tarzın parlak karakterleri Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir ve diğerleriydi.

Resimdeki izlenimcilik felsefesi

Bu tarzda yazmış olan sanatçılarondan önce kamuoyunun dikkatini sosyal sorunlara ve felaketlere çekmek. Eserlerinde günün kötülüğüne dair hiç bir şey yoktur, insan ahlaki davranamaz veya insan çelişkilerini fark edemez.

İzlenimci tablolar hedefleniyoranlık ruh halinin transferi, gizemli doğanın renk çözümlerinin geliştirilmesi. Eserlerde, yalnızca olumlu başlangıcı olan bir yer var, kasvetli parti tarafından izleyicileri atladı.

Aslında, İzlenimciler, arsa ve detaylar aracılığıyla düşünmeye zahmet etmediler. Ana faktör ne çizileceği değil, ruh halinizi nasıl canlandıracağınız ve aktarılacağıydı.

Resim yazmanın tekniği

Akademik çizim tarzı ile İzlenimcilerin tekniği arasında büyük bir fark vardır. Basitçe birçok yöntemi reddettiler, bazıları tanıma dışında değişti. İşte yaptıkları yenilikler:

1. Konturu reddetti. Smear yerine - küçük ve zıtlık vardı.
2. Renkleri karıştırmak için paleti kullanmayı bırakın. Birbirini tamamlayan ve belirli bir etkiyi elde etmek için birleşmeyi gerektirmeyen renkler seçilmiştir. Örneğin, sarı - mor.
3. Siyah çizmeyi bıraktılar.
4. Tamamen atölyelerde çalışmayı reddetti. Sadece doğaya yazdı, böylece anı, imgeyi ve hissi yakalamak daha kolaydı.
5. Sadece iyi bir kaplama kabiliyetine sahip boyalar kullanılır.
6. Yeni katman kuruyana kadar beklemeyin. Taze sürüntüler hemen uygulandı.
7. Işık ve gölgedeki değişiklikleri izlemek için çalışma döngüleri oluşturuldu. Örneğin, Claude Monet tarafından "Haystacks".

Elbette, tüm sanatçılar tam olarak değilİzlenimci tarzı. Örneğin, Edouard Manet'in resimleri hiçbir zaman ortak sergilere katılmamış ve kendini bağımsız bir sanatçı olarak konumlandırmıştır. Edgar Degas sadece atölyelerde çalıştı, ancak eserlerinin kalitesi ona zarar vermedi.

Fransız İzlenimciliği temsilcileri

Empresyonistlerin çalışmalarının ilk sergisi tarihli1874 yıl. 12 yıl sonra, son buluşmaları gerçekleşti. Bu tarzdaki ilk çalışma "Çimenlerde kahvaltı" fırçası E. Manet olarak adlandırılabilir. Bu resim "Outcast Salon" da sunuldu. Düşmanca karşılandı, çünkü akademik kanonlardan çok farklıydı. İşte bu nedenle Manet, bu stilistik trendin bir takipçileri topluluğunun etrafında toplandığı bir figür haline gelir.

Ne yazık ki, çağdaşlar İzlenimcilik tarzını takdir etmedi. Resim ve sanatçılar resmi sanat ile uyuşmazlık içinde mevcuttu.

Yavaş yavaş, daha sonra liderleri ve izlenimciliğin ana ideoloğu olan Claude Monet, ressamlar grubunda ön plana çıkıyor.

Claude Monet (1840–1926)

Bu sanatçının eseri tarif edilebilirizlenimcilik marşı gibi. Gölgelerin ve gecenin bile farklı tonları olduğunu savunarak, resimlerinde siyahı ilk kullanmayı reddeden oydu.

Monet'in resimlerinde dünya - belirsiz ana hatlar,Gündelik ve gece oyunun renklerini, mevsimleri, denizaltı dünyasının uyumunu hissedebileceğiniz kapsamlı vuruşlar. Monet anlayışında, yaşam akışından kopan bir an, izlenimciliktir. Resimlerinde hiçbir önemlilik yok gibi görünüyor, hepsi ışık ve hava akımları ile doymuş.

Claude Monet: “İstasyon Saint-Lazare”, “Rouen Katedrali”, “Charing Cross Köprüsü” ve daha birçokları tarafından inanılmaz çalışmalar yapıldı.

Auguste Renoir (1841–1919)

Renoir kreasyonları bir izlenim yaratıyorolağanüstü hafiflik, havadarlık, eteriklik. Olay, sanki tesadüfen doğmuş gibi doğdu, fakat sanatçının, çalışmasının tüm aşamalarında dikkatli bir şekilde düşündüğü ve sabahtan geceye kadar çalıştığı biliniyor.

Yaratıcılığın ayırt edici özelliği O. Renoir sadece bir yağlı boya resim yaparken mümkün olan sır uygulamasıdır. Sanatçının eserlerinde izlenimcilik her vuruşta kendini gösterir. İnsan, kendisi tarafından doğanın kendisinin bir parçacığı olarak algılanır, bu yüzden çıplak doğa ile çok fazla resim vardır.

Renoir'in favori mesleği bir kadının imajıydı.tüm çekici ve çekici güzelliğinde. Portreler, sanatçının yaratıcı yaşamında özel bir yer tutuyor. “Şemsiyeler”, “Fanlı Kız”, “Küreklerin Kahvaltısı” - Auguste Renoir'in resimlerinden oluşan muhteşem koleksiyonun sadece küçük bir kısmı.

Georges Sulphur (1859-1891)

Resimler oluşturma süreci, renk teorisinin bilimsel kanıtı ile ilişkili Kükürt. Işık ve hava ortamı, temel ve ek tonların bağımlılığı temelinde çizildi.

Buna rağmen J. Sülfür, izlenimciliğin son aşamasının bir temsilcisidir ve tekniği, kuruculardan farklı bir çok açıdandır, aynı zamanda, yalnızca bir uzaktan görülebilen ve görülebilen, fırça darbelerinin yardımıyla, maddi bir formun yanıltıcı bir temsilini yaratır.

Yaratıcılığın başyapıtları "Pazar Günü", "Kankan", "Model" adlı resim olarak adlandırılabilir.

Rus izlenimciliği temsilcileri

Rus izlenimciliği neredeyse kendiliğinden doğdu, kendi içinde birçok fenomeni ve yöntemi karıştırdı. Ancak, Fransızlar gibi temel, sürecin doğal bir vizyonuydu.

Rus izlenimciliğinde, korunmuş olsalar daFransızların özellikleri, ancak milli doğanın özellikleri ve zihniyet durumu önemli değişiklikler yaptı. Örneğin, kar veya kuzey manzaralarının vizyonu olağandışı bir teknik kullanılarak ifade edildi.

Rusya'da, az sayıda sanatçı izlenimcilik tarzında çalıştı, resimleri günümüze kadar çekiyor.

Empresyonist dönem Valentin Serov'un eserlerinde ayırt edilebilir. “Şeftali Kız”, Rusya'daki bu tarzın en güzel örneği ve standardıdır.

Konstantin Korovin'in resimleri,Saf renklerin tazeliği ve uyumu. Bu sanatçının eserinin ana teması, doğada bir adamın imajıdır. “Kuzey İdil”, “Teknede”, “Fedor Shalyapin”, K. Korovin’in faaliyetlerinin parlak kilometre taşlarıdır.

Modern zamanlarda izlenimcilik

Şu an sanatta bu eğilim yeni bir hayat aldı. Bu tarzda, çeşitli sanatçılar resimlerini yazıyor. Modern izlenimcilik Rusya'da (André Cohn), Fransa'da (Laurent Parselier), Amerika'da (Diane Leonard) bulunmaktadır.

Andre Cohn en parlak temsilciyeni izlenimcilik. Yağlı boyaları sadelikleriyle dikkat çekiyor. Sanatçı güzel olanları gündelik hayatta görür. Yaratan, birçok nesneyi hareket prizmasıyla yorumlar.

Laurent Parselier'in suluboya eserleri tüm dünyayı biliyor. "Strange World" adlı çalışma dizisi kartpostal şeklinde yayınlandı. Muhteşem, parlak ve şehvetli, nefes kesici.

19. yüzyılda olduğu gibi, şu anda güçlüyan sanatçılar plein hava resminde kalır. Onun sayesinde, izlenimcilik sonsuza kadar yaşayacak. Ünlü sanatçıların resimleri hala ilham verici, etkileyici ve ilham verici.